《种星星的人》是一部关于支教的外国电影，男主因为生活受挫去乡下支教，最后爱上了这个地方，选择留下来。
这是部上世纪末的国际佳作，国内也翻拍过很多次，但都没能拍出原片独有的风格。
余惟看着剧本，这次真的改无可改。
昨天的剧本只是恰好和他印象中的名场面相符合，不过很显然，他这次并没有那么逆天的好运气。
生活也不可能处处是巧合，余惟犹豫了半天，还是把剧本还给了林沂。
“这剧情很完整，我就不献丑了。”
如果余惟没记错，这应该是当年的奥斯卡最佳国际影片，他要真硬改那就是画蛇添足了。
“没关系，这段戏的台词国内翻拍了三个版本都没有改动，还是不改为好。”
池乐萦的话紧随其后，似乎是早就准备好的打圆场话术，林沂微笑着点点头，对这番话表示认可。
要知道国内的改编，或者说是魔改可是很严重的，很多好片子一旦经过导演的大手，就容易改得面目全非。
喜欢搞翻拍的一般都是中小导演或者跨界的导演，很容易魔改和夹带私货，但就是在这种情况下，《种星星的人》结尾这段戏愣是无人敢改。
主要原因还是它过于经典，一改动就没内味。
“这段戏确实不好改，没事你还是可以写，《剪刀》你应该听过吧。”
林沂本就打算让余惟写她的歌，剧本算是临时起意，国际佳片不好改动很正常，她也不会借此为难人。
余惟还真没听过。
他来到这之后听歌很少，偶尔听歌也只听陈平的，也就是那一位改变世界线的国际巨星，疑似穿越者前辈。
姓陈，名平，再加个“安”字他就是妥妥的主角模板，可惜，就因为缺了这个“安”，所以走得早……
不过嘛，陈老先生的歌他以前也没听过，显然不是地球老乡。
言归正传，沂姐这首《剪刀》是把时间比作剪刀，把生命的绸缎一节一节的剪去，算是一种对时光无情的隐喻。
余惟借着试镜角色的由头在旁边听了三遍，这才体会到了池乐萦为什么能听哭。
这首歌呼应都市人群的“时间焦虑”，如职场压力、人生规划等现实议题，看着时光流逝却无能为力，压力大的时候确实容易哭。
他下意识看了眼池乐萦，对方只是会意地笑笑，似乎对这种略带问询的眼神毫不在意。
如果是祁洛桉，她肯定会直截了当地问一句“你看什么”，不过眼前人并不是祁洛桉，余惟也不知道自己为什么会莫名想起一个不相干的人。
可能，这首歌确实太抒情了点。
“你心里在想着谁啊？”
池乐萦察言观色何其细腻，余惟这一瞬间的眼神飘忽，明显是思想抛锚了。
“在想写什么歌来跟这首歌打擂台。”
关于时间的优秀歌曲还真不少，这个题目算得上华语歌里的高材生了，好像随便拎一首出来都不差。
至于具体选哪首，那还得从歌曲风格上下手，重点针对，《剪刀》是对时间具体是什么的思索，这种题材确实少见。
写时间的歌，大多是暮年回首对时间流逝的无奈，还有一些聚焦亲子关系，主题其实是子欲养而亲不待。
特地聚焦于时间究竟是什么这个抽象命题的歌确实不多，余惟想了半天，最终想起了一首《岁月神偷》。
同样是对时间本质的探讨，这首歌是把时间比作了生命的掠夺者，以“神偷”隐喻时间的无情窃取，强调青春与记忆的易逝性。
这一点倒是跟《剪刀》不谋而合，而且它们还都是电影主题曲，在故事承载能力上也有可比性。